sábado, 1 de noviembre de 2014

Espectro Do Vermelho

Espectro del Rojo (Espectro do Vermelho). 
Instalación
Set de 27 banderas correspondientes a las banderas de los 26 estados federados de Brasil, más la del Distrito Federal (capital del país), fabricadas en rojo.

Maurice Ianês se formó en la Escuela de Artes Plásticas  Fundación Armando Alvares Penteado, Sao Paulo.
Su trabajo cuestiona los lenguajes verbales y artísticas, sus posibilidades expresivas y límites, sus funciones políticas y sociales, a menudo propone la participación del público en sus acciones para crear situaciones en las que el intercambio de idiomas y sus consecuencias sociales entran en juego. Ianês busca referencias e influencias en la filosofía, la poesía, la crítica social, la literatura y la música. 

Acciones y performances que tratan de cuestionar la relación entre espectador y artista; teniendo al espectador desde el papel de observador pasivo y convertirlo en un elemento importante de la creación de la obra. Esas son características importantes de la obra Ianês. 

Yo elegí la instalación Espectro del Rojo (Espectro Do Vermelho) de Maurice Ianes.
La instalación consiste en 27 banderas que corresponden a los 26 estados de Brasil, mas la del Distrito Federal. Las banderas son rojas bordadas con el mismo color.


Yo creo que el artista quiso expresar con su obra que Brasil está unido, por eso eligió el mismo color.
El color rojo puede representar y evocar sensaciones aparentemente contradictorias el amor, la pasión, la sangre, la ira, la guerra, la violencia.



martes, 16 de septiembre de 2014

Marina Abramovic y Ulay

    Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la "Abuela del arte de la performance".

El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.
   “En los años 70, Marina Abramovic mantuvo una intensa historia de amor con Ulay. Pasaron 5 años viviendo en una furgoneta realizando toda clase de performances. En 1988, cuando su relación ya no daba para más, decidieron recorrer la Gran Muralla China, empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. En 2010 el MoMa de Nueva York dedicó una retrospectiva a su obra. Dentro de la misma, Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera, y esto fue lo que pasó”
 

La burbuja del arte contemporaneo

La burbuja del arte contemporaneo

Happening, Performance, Instalación


Happening

Happening (de la palabra inglesa que significa eventoocurrenciasuceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Principales Referentes:
Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman, Charlotte Moorman, Marta Minujín.

Performance:
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesaperformance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck yTristan Tzara. 
Principales artistas de performance

Alan Abel, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Joseph Beuys, George Breelit, Alexander Brener, Stuart Brisley, Günther Brus, Chris Burden

Instalacion:
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galerías de arte.
Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artística, más que la apreciación de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artístico. La intención del artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés en la forma.
Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energía pura como el plasma.
Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.


martes, 19 de agosto de 2014

Libros "Pop-Up".



Libro "Pop-up" sobre la autoestima.


Libro infantil "Pop-up".


Bitácora "Pop-up".


Estos son algunos videos que se encuentran en www.Youtube.com

El dibujo y las etapas gráficas de los niños


nina-dibuja
A través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que ésta sea la razón por la cual muchos padres están cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que le inquieta y le hace estar alegre o triste.
Cada niño es su mundo y sus circunstancias eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos serán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de estas particularidades, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:
- La etapa del garabato: de los 3 a los 4 años de edad. Al principio son trazos desordenados, sin nunguna lógica ni mayor intención que la de rellenar el papel. Poco a poco el niño va controlando mas la fuerza y dirección del trazo y a sus garabatos les otorga una intenció. Es cuando los niños dicen: 'es un perro', aunque nosotros sólo veamos un círculo garabateado.
- La etapa del pre-esquemática: de los 4 a los 7 años de edad. En esta etapa, los niños ya empiezan a buscar una forma definida a la hora de dibujar, y consiguen aproximarse al dibujo que pretenden representar. Al principio las piernas y los brazos sólo serás unas líneas. Poco a poco irán tomando forma e incluso les pintarán los dedos y algunos detalles.
- La etapa esquemática: de los 7 a los 9 años de edad. En esta etapa, las formas al fin se ven definidas. Incluso dibujan muchos detalles. Los niños ya no dibujan las figuras flotando. Aparece una línea horizontal que simboliza el suelo y los dibujos se acompañan por varias personas y objetos que llenan el espacio.
- La etapa de lrealista: de los 9 a los 12 años de edad. Los niños comienzan a buscar el modo de representar lo que ven tal y como lo ven. Por eso, intentan reproducir las dimensiones reales de los objetos, así como las luces y las sombras.
- La etapa de la representación espacial: a partir de los 13 años de edad. Las personas ya muestran diferentes rasgos y se interesan más por las proporciones de los objetos.

DIFERENTES MODOS DE VER Y DIBUJAR.


  • DIBUJO ANALÍTICO:aquel referido al concepto de análisis. Distinción y descomposición de las partes de un todo. En sentido figurado, examen que se hace de una obra. El análisis se contrapone a la síntesis, entendida esta como adición o recomposición de lo previamente descompuesto.(Del griego análisis, de analýo."desatar").

  • DIBUJO DESCRIPTIVO:aquel relacionado con el concepto de descripción, acción y efecto de describir, dibujar o representar una cosa dando idea exacta de ella. También se derivan: circunscripción y trascripción.

  • DIBUJO NATURALISTA: referente al naturalismo. Sistema estéticoo estilo artísticoque propone como fin último la imitación fiel de la naturaleza sin omitir lo desagradable o repugnante.Se suele utilizar  junto con el término realismo de forma indiferenciada.

  • DIBUJO REALISTA: referente o relativo al realismo. Se utiliza como sinónimo de naturalismo aunque suele centrar su interés en cuestiones sociales y lo esencial de las cosas, recurriendo en ocasiones a recursos expresionistas. Es un concepto opuesto a idealismo.

  • DIBUJO CONCEPTUAL: se dice de quel en el que prevalecen aspectos de carácter verbalizable antes que los puramente plásticos o dependientes de los estilos y tradiciones figurativas.

  • DIBUJO ABSTRACTO: derivado de abstraer, aislar mentalmente, cualidad de algo separado de los objetos sensibles. Se llama así al arte no figurativo en donde las líneas, colores, etc... no tienen relación con las formas y objetos reconocibles.

  • DIBUJO ESQUEMÁTICO: aquel que reduce la representación gráfica de una cosa a los caracteres más significativos, en ocasiones limitados  a elementos simbólicos o estructurales.

  • DIBUJO POÉTICO: se dice de aquel capaz de evocar, a través de un lenguaje personal, una riqueza de imágenes emotivas análogas a las que inspira la poesía lírica.

  • DIBUJO CIENTÍFICO: aqeul relacionado o al servicio de una determinada ciencia, y cuyo fin es el conocimiento del mismo objeto de estudio de ésta.

  • DIBUJO TÉCNICO: el que posee un caracter instrumental al servicio de una profesión determinada, como puede ser la arquitectura o ingeniería, y está auxiliado por un conjunto de convenciones y técnicas geométricas de representación.

  • DIBUJO LINEAL: denominación utilizada frecuentemente como sinónimo de dibujo geométrico y en contraposición al dibujo artístico. Está basado enen la representación de las formas a través de diferentes figuras geométricas que también constituyen su objeto de estudio.

  • DIBUJO ARTÍSTICO: en contraposición al dibujo técnico o científico de caracter instrumental, se denomina así al dibujo relacionado con las artes plásticas. Éste se considera más libre al no estar sujeto a normas obligatorias y uniformadoras y suele tener un fin en sí mismo.

  • DIBUJO ARTESANAL: relativo a la artesanía; arte y obra de los artesanos,aquellos que ejercen un arte u oficio mecánico.

  • DIBUJO ORNAMENTAL: se dice de aquel destinado a representar los elementos accesorios o el conjunto de ellos,para acompañar una obra con la pretensión de embellecerla.
  • DIBUJO DECORATIVO: sinónimo de dibujo ornamental o de adorno.

  • DIBUJO ANIMADO: se denomina así al conjunto de fotogramas dibujados en una película cinematográfica para producir la sensación de movimiento de los personajes, y que utilizan los recurso expresivos similares a los de las historietas gráficas.


Para saber más: "Los Nombres del Dibujo".AA.VV. Coord. J.J.Gómez Molina.Ed. Cátedra.